聲明:本文來自于（ID:ykqsd.com）授權轉載發(fā)布。

從前，電影荒 quite嚴重。

終于等到婦女節(jié)，多部備受期待的影片相繼上映。

其中一部，原本就讓人充滿期待。

它曾入選多個國際電影節(jié)，曾被公認為「年度最值得期待的華語影片」。

然而，由于題材宏大、涉及敏感內容，導致國內上映一度波折。

原定于2021年圣誕節(jié)上映，卻因「技術原因」臨時撤檔，距離上映僅有4天。

后來又改名、一再推遲上映時間……

直到今年才終于重回銀幕。

然而，最終的上映版本卻比原定版本少映了11分鐘。

值得注意的是，4年間，不僅影片內容有所調整，就連環(huán)境都發(fā)生了變化。

在同一賽道上，已經誕生了令人矚目的標桿級作品。

主演演員周冬雨和劉昊然，分別來自備受矚目的金馬獎影后與新生代實力派的"雙強搭檔"。

但他們的合作卻引發(fā)觀眾的非議，被外界形容為"燃冬CP"。

那么，這部歷經重重波折的電影，是否能夠成功留住觀眾的心？

今天就讓我們共同期待——

《平原上的火焰》

這部作品改編自雙雪濤的同名小說《平原上的摩西》。

近年來，雙雪濤的影視作品創(chuàng)作頻率較高，反響也相當不錯。

《刺殺小說家》不僅在2021年春節(jié)檔取得了突破10億元的票房佳績，而且在國際電影節(jié)也屢獲殊榮。

《我的朋友安德烈》則在東京國際電影節(jié)上摘得了重要獎項。

電影版的《平原上的摩西》也是雙雪濤的年度神作之一。

雙雪濤擅長將硬漢風格犯罪與詩意表達相結合。

《平原上的摩西》是他風格最鮮明的作品之一。

以東北下崗潮為背景故事，通過經典懸疑案串聯起兩代人的命運。

此次改編陣容不錯，制作團隊實力強勁。

導演張驥雖然是新人導演，但曾擔任多部影片的攝影指導，經驗非常豐富。

雙雪濤擔任藝術總監(jiān)全程把關。

更有刁亦男擔任監(jiān)制，全程參與指導。

刁亦男的作品風格獨特，從《白日焰火》到《南方車站的聚會》系列，風格鮮明，多次獲得國際大獎。

這部作品與電影《平原上的摩西》的風格高度契合。

因此，自電影開拍以來，便備受期待。

不過，畢竟，由于對電影的期待值過高， 魚叔看完電影后更是倍感失望。

就像網友所言：

這部沉郁的現實主義敘事，最終呈現出了一種「青春疼痛文學」的特質。

故事發(fā)生地是在上世紀末期的東北小城。

周冬雨塑造的主角李斐，經歷了家庭關系的巨大轉變。

從一個家庭中的優(yōu)秀父親，搖搖欲墜到街邊小販，這一變化讓人心痛不已。

劉昊然飾演的莊樹。

他的家庭則是處于變革期的受益者，成功抓住時代機遇，早早實現了階層躍升。

相比原著，這次的電影劇本進行了較大程度的調整。

原作運用多視角敘事，電影則圍繞男、女主角展開。

原作中，他們的關系僅限于青 years朋友關系。

小時候是鄰居，莊母曾擔任李斐的家庭教師。

他們一度親如手足。

然而，李父下崗后帶著女兒搬家離開，而莊樹一家的命運則與他們分道揚鑣。

在這部電影中，他們的關系被明確標示為愛情關系。

這條愛情線也被大筆渲染，取代多聲部敘事，占據劇情發(fā)展的主要部分。

影片開篇。

工廠倒閉，無數家庭破裂，兩個少年各自迷茫。

李斐由于父親下崗，無法繳納學費讀重點中學。

聽說外地的學生只要成績優(yōu)異，就能免去學費，便勸說父親南下。

可李父似乎沒有立即回應，心里似乎還牽掛著這塊地方。

相比之下，莊樹還不足以成熟。

他整天無所事事，游手好閑，因為打架不止一次，甚至入了警局。

之后，李斐就和父親離開了，兩人徹底斷了聯系。

八年后再次見面，情況已天差地別。

李斐和父親，不料竟然卷入了出租車司機連環(huán)劫殺案，甚至成為了嫌疑人。

而莊樹卻成為了警察，在調查這樁血案。

到底發(fā)生了什么事？

最后查出，案件的導火索竟然是發(fā)生在八年前的那個平安夜。

這兩個孩子，與火相關的約定……

懸疑的懸案、復雜的人性分析、真實而深刻的現實描繪，以及詩意的語言表達。

聽起來，確實是一個引人入勝的故事。

恐怕是電影的最大遺憾。

片中懸案，毫無懸念。

出租車司機連環(huán)遇害案的兇手，是否是李父？他又是為何選擇殺人？

這起如此殘暴的案件，又與那兩個年輕人又有什么關聯？

這些本應層層遞進的謎團，居然一開始就全部解答了。

電影一開始，就從李斐和李父的角度，交代了全部真相。

連環(huán)劫殺案，與李父毫無瓜葛。

但有位警察在出租車上暗中潛伏，誤將李父當作嫌疑人盤問。

因為車內的李斐發(fā)生了車禍。

憤怒之余，李父持槍將警察殺害，并帶走了配槍。

父女倆被迫成為逃犯，卻誤被指涉為連環(huán)兇殺案的主謀。

警察之所以對這對父女心存疑慮，主要原因是李斐隨身攜帶的汽油味與嫌疑人特征相符。

這其實源于李斐與莊樹達成的約定——

在平安夜的深夜，她打算偷偷放把火。

她會在那個夜晚謊稱肚子疼，乘上這輛出租車，又讓不放心的父親一同上車，為后來的悲劇埋下伏筆。

影片的后半段，基本上就是莊樹作為警察破案的過程。

但即便真相已然揭曉，這段劇情也毫無看點。

這部電影的重心則聚焦于這兩個少年之間的情感糾葛。

但片中的情感線則顯得牽強、刻意。

開場中，男女主角給人的印象是彼此相熟，但性格與追求卻大相徑庭。

也因缺乏真情實意的日常互動，兩人間的化學感并不強烈，反而更像是親情。

之后又強行加入了一些浪漫片段，比如河邊看煙花、深夜騎自行車，甚至為她買她喜歡的手套…… 這些情節(jié)將原本漸生情愫的關系推向了愛情的階段。

而「約定放火」這一關鍵情節(jié)尤其讓人覺得突兀。

此外，原作和劇版中，這兩個孩子本身年齡偏小。

之前還有一段一起玩火的情節(jié)作為鋪墊。

而「煙火」這一話題的延伸，則讓「放火」這一情節(jié)更加信服。

但電影版中， 觀眾看到的卻是，兩個至少在視覺上已經成年的人，僅僅因為都喜歡看火，就想要在深夜去偏僻的地方放一把火。

不得而知如何裝身體不適以蒙蔽父母的耳目。

恰逢連環(huán)殺人案件頻發(fā)的背景下。

不僅難以深入角色，還可能誤以為青春期少年的「沖動妄為」行為，導致對后續(xù)悲劇缺乏共情。

整部電影幾乎將這一悲劇故事的原有分量和深度大大削弱了。

這種意象在電影中被過分簡化，未能充分展現時代變遷的深層含義。

這種時代緊貼的表達方式在電影中被過分削弱，導致很多濃縮的悲劇角色關系變得支離破碎。

這種處理方式也讓原本濃縮的、反映時代悲劇的復雜人物關系變得支離破碎。

比如片中莊樹父母關系的糟糕狀態(tài)，以及李斐父親與莊樹母親之間的關系等。

而片中還加入了一條迎合當前社會情緒的、關于女性遭受虐待、尋求復仇的劇情線。

被極盡黑暗的描寫：由一個殘廢的、精神失常的醫(yī)生操控、虐待、強暴她。

她無法忍受屈辱，最終以悲劇收場。

在那個平安夜，她不得不將所有不幸歸咎于警察莊樹的缺席。

她無法原諒警察莊樹未能如約而至，最終以一槍結束了自己的生命。

在回憶中，警察莊樹坦白了真相：他那晚也來了，不僅來了，還親手放了一把煙花。

這個結局充滿了宿命感。

將原著中的歷史隱痛、社會隱喻、群體困境濃縮成一部私人化的青春殘酷敘事。

當前，電影已在豆瓣上獲得5.8的評分。

對于周冬雨而言，這部作品也未能達到及格水準。

最近幾年，她主演的多部電影口碑均非常糟糕。

這里不光是演技的問題。

不得不承認，這部電影確實有其獨到之處。

舉個例子，影片在光影和構圖上處理得很到位，呈現出東北轉型期特有的氛圍感。

建筑、市集的場景布置得極為考究，細節(jié)處理上毫無馬虎。

不得不提的是，周冬雨在某些場景中的演繹更是讓人印象深刻，尤其是那些情感細膩的時刻。

臨終前的釋然微笑，讓人不禁為之動容。

而當劉昊然與角色對峙時，那句"我漂亮嗎"，像一顆小雷，炸碎了觀眾的心。

這些片段無疑都堪稱經典。

但話說回來，電影的整體水準確實讓人稍有失望。

或許這也與近年來90年代國企改制浪潮、犯罪題材影視作品泛濫等因素有關，抬高了觀眾的期待值。

近來幾年，90年代國企改制浪潮+犯罪類型的影視作品實在太多了……

同樣作為「東北文藝復興三杰」之一的鄭執(zhí)，他的代表作《生吞》也改編成了國產劇《膽小鬼》。

雖然背景都是基于那個貧瘠的東北小城，但主題卻聚焦于少年的成長與迷茫。

不管是通過一起跨越多年的懸案，還是通過連環(huán)案件，都能折射出群體的命運和時代的隱痛。

《黑土無言》則講述了一段從1990年到2005年的東北犯罪往事。

這部作品涉及化肥廠的改制、工人下崗、土地的轉賣等時代變遷。

近年來，還有一部叫《老槍》的電影，也是以90年代東北下崗潮為背景的犯罪片。

不過，故事已經看膩了。

更何況在制作水平上，已經有了前作的佳作。

《漫長的季節(jié)》則是去年口碑大賣的電視劇。

這部劇以東北地區(qū)90年代下崗潮為背景，講述了一個懸而未決的連環(huán)案件。

承擔文學創(chuàng)作的，是"東北文藝復興三人組"中的另一位，班宇先生。

對東北社會轉型的深刻刻畫，對人性、命運和時代的細膩思考，以及美學表現等各方面都已達到了高度的成就。

那么在它之后，類似的影視作品和劇集，要么要在表達方式上尋求突破，要么要在內容、風格上進行創(chuàng)新。

如果只是沿用舊有的方式，就會很容易陷入千篇一律的同質化創(chuàng)作：

90年代東北下崗潮的趨同背景；

落魄中年、迷茫少年、邊緣小人物的模式化角色塑造；

還有雷同的創(chuàng)作手法，用交錯的時線展現連環(huán)兇殺案、性侵案……

過度消費懷舊的氛圍，只會讓人審美疲勞。

回看一些早年同題材的電影。

盡管這些電影都涉及東北工業(yè)衰落，但在當時都做出了突破，各有獨特的風格。

《鋼的琴》以幽默感、荒誕感和詩意表達相結合的方式，描繪了普通人的掙扎。

《白日焰火》則在黑色基調下融入了濃厚的文藝氣息。

通過破案故事，深入展現了人性中欲望與毀滅、孤獨與迷茫的復雜面貌。

回望《平原上的火焰》，我們不禁陷入對原作命運的思考。

魚叔也為這部電影的現狀感到惋惜。

恰如原著主人公的命運，電影的結局也呈現出一種無奈的生不逢時。

或許，如果這部電影沒有遭遇撤檔、改名、刪減，或許會呈現出另一種別樣的結局。

或許，我們能夠早點看到這部電影，或許就不會有如此深的遺憾。

只是，從今天的視角來看——

在類型元素的展現、美學風格的追求以及時代與人物關系上的情感表現上，都難以給人留下深刻印象。

最終，被困在了惡性循環(huán)里，無法真正激發(fā)熱情。

全文讀完，感覺如何？

如果覺得值回票價，就記得點個「贊」和「推薦」吧。